La regista Giulia Randazzo e la scenografa Giulia Bellé hanno trovato nel cinema muto la chiave per rileggere con ironia e umorismo, sotto il velo malinconico del passato, le mancanze del presente, prima fra tutte l’impossibilità d’interazione ravvicinata tra gli interpreti sul palcoscenico. Il grande schermo alle spalle dell’orchestra è diventato così uno strumento di catarsi, evocazione e riflessione sul periodo che stiamo attraversando, ma senza strafare e soprattutto senza quell’horror vacui dei tanti registi che non credono alla potenza della musica. La regista e la scenografa sono partite dai film della belle époque e poi arrivare alle commedie musicali degli anni Trenta per evocare tutto quello che non può essere realizzato in scena, in particolare le danze, che rappresentano un elemento essenziale di quest’operetta. Sullo schermo si dipana una vera e propria drammaturgia: vediamo cartelli statici, che ricordano quelli dei film muti, per le didascalie del libretto che raccontano tutto quello che i personaggi non possono o non vogliono dirsi in scena. A questi si alternano spezzoni di film, ai quali è affidato il compito di raccontare tutte le scene di contatto, impossibili da realizzare in scena, come i baci, le danze, i brindisi. Ecco scorrere scene da The Pawonshop (1916), The Dresdend Doll di Max e Dave Fleischer (1922), Our Dancing Daughters di Joan Crawford (1928), The gay divorcee di Sandrich (1934), Diary of a lost girl (1929), The Tramp di Chaplin e altri. Un’impostazione funzionale, per questo capolavoro del 1905, nel quale attorno al tema principale (l’eredità del defunto marito della protagonista) si dipanano temi senza tempo come l’amore, la gelosia e l’inganno.

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Luca Della Libera, Il Messaggero